在叮叮当当的敲打声中，51岁的王千钧作为鲁王工坊第八代传承人，迎来从事锡雕制作的第37个年头。传承了300多年的国家级非遗项目莱芜锡雕两次走进世博会，老手艺在匠心和创新中焕发新生机。

在济南市莱芜区鲁王工坊的展厅里，锡罐养水，锡壶煮茶……和锡打了几十年交道的王千钧生于锡雕世家，从康熙十四年开始，王家就靠这门手艺安身立命，已经延续300多年，传承了八代。“一两锡，一两银”，王家锡器最初按重量收费，一度成为皇家贡品，因此主顾不是皇室贵族，就是富庶大户。

14岁开始，王千钧就跟着父亲也就是第七代传人王雷做锡雕，陆续掌握了祖传的六大绝活：锻、錾、塑、雕、焊、抛。看似不起眼的一道道工序，处处皆学问。

王千钧举了个抛光的例子，只有达到一个临界点才能抛出照人影的镜面，多抛几下就又发黑了，很难掌握。再比如雕工，讲究力度、角度、速度，刀要快，人与工具合一。焊则要把握好温度、速度和材料厚度，焊坏了，补救的成本远高于重新做一个。锻打的活一敲就是大半天，特别是关键的工序，中间一停顿，那种感觉就找不回来了。“你不尊重物，物就不配合你。”王千钧在干活时，一不戴手套，二不带手机。像弧度、平整度等都是靠手摸，而手机一响人容易分神。

年少时，他曾花了整整七天才做好一个烫酒壶，自己颇为得意，没想到，父亲一看当场就给摔了。“其实就一点小瑕疵，完全可以修复，当时不理解。”虽然眼泪直打转，但“该做好的东西，就不能修”的祖训打小种在内心深处，此后不敢丝毫大意。“现在，我也砸过不少徒弟的作品，也理解了父亲当年的做法。”

在祖辈老人眼里，做锡雕“风不着，雨不着”，是个让人艳羡的好饭碗。而且王家从来都不用出门揽活，在家坐等主顾上门。到了王千钧这一辈，家族兄弟九个，父亲选他接班。在20世纪八九十年代，锡雕已少有人问津。那时他认为：过气的老行当，难有大市场。“干啥不比这个强?我喜欢餐饮，就一门心思地想开饭店。”被父亲硬摁着做锡雕的王千钧提出：“要让我接传承人，必须让我去上学!这个社会变了，没接受过专业教育，就我这点本事，怎么干好，怎么传承?”

父亲担心王千钧出去之后难以守住初心，为此爷俩几乎翻脸。父亲告诉他，手艺难，守艺更难，传承是一种责任和担当，否则不会延续300多年。

2002年，王千钧到清华大学艺术学院深造学习，在北京的两年让他开了眼界。

“初心没变，胆子肥了。”他回到莱芜之后，就抛弃了老规矩，成立工作室搞创作。“旧社会光给王公贵族做私家定制，新时代就要有创新发展，才能有生命力。”凭借扎实的手艺和系统的美学、设计功底，王千钧不再只做日常器皿，转向文创产业。结合莱芜3000多年的矿冶文明，王千钧创作了一款“吉祥缸”作品，开始崭露头角。长勺之战发生在莱芜，他根据《曹刿论战》研发出“一鼓作气”系列文创产品，至今仍是传播齐鲁文化的当红作品。

2010年上海世博会时，他应邀创作两件作品参展。这是莱芜锡雕自1915年在美国旧金山的巴拿马万国博览会获奖之后，再次登上世界舞台。“《八角星纹茶具》的八角纹出自大汶口文化时期的器物，另外一件作品的创作灵感来自敦煌莫高窟壁画。”王千钧说。

王千钧的茶几上摆着一个并不起眼的锡茶壶，这是他“印象济南”系列作品之一，从构思、设计到改版快两年了，仍然觉得不够理想，迟迟没有最终定型。为了表面的“舜耕历山”图，他把能找到的关于舜的书籍全部买了回来。最近一年来，他开车围着黄河两岸转了好几圈，从不同角度看鹊山、华山，就是为了从《鹊华秋色图》中找灵感。“手艺就那几个流程，练熟就完了。关键是创意和设计。”他认为，这就好比设计汽车，打造“概念款”就得不惜代价，量产时再考虑怎么控制成本。

数控机床、激光刻蚀、3D打印等技术广泛运用于金属加工，传统的老手艺还能走多远?王千钧坦言，传统技艺和现代设备并不矛盾，他也建了先进的金属工业实验室，在创作试验阶段，设计软件等工具可以大大提高效率。“锡雕作品是活的，有灵魂的。用机床加工标准件就失去了价值意义。如果用现代工业标准来衡量，我的每件作品都有‘缺陷’，比如找不到同心圆，多多少少存在偏差。”王千钧认为，老手艺要拥抱新变化，会用新工具，但传统工艺不能丢，这是非遗传承的核心生命力。