今年3月，东方卫视推出了国内首档音乐剧竞演综艺《爱乐之都》，邀请了32位音乐剧演员竞演，他们或重现经典剧目片段，或结合本土文化进行再创作，通过“唱、跳、演”等全能舞台表演争夺最终的“爱乐之冠”。节目一经播出，便斩获了不俗的收视率，其微博话题#爱乐之都#的阅读量更是在节目仅播出两期之后便突破了3.6亿次。

然而，随着节目的热播，各种质疑声也纷至沓来，其中之一便是演员张雨绮担任“爱乐助力团”嘉宾，对专业音乐剧演员的表演进行点评和打分。与另外三位助力嘉宾阿云嘎、小柯、黄舒骏相比，张雨绮的人生履历确实和“音乐剧”毫不相关，甚至和“音乐”的关系也不大，难怪会遭到观众的“口诛笔伐”。

音乐剧在中国属于舶来品，普通观众大多知之甚少。专业的音乐剧演员要精通音乐、舞蹈、戏剧三大元素，甚至对意大利语、法语也要略懂一二，所以音乐剧在国内曲高和寡，不是因为不专业，而是因为“太专业”，内行人眼中的精巧布局、精妙演绎，普通观众或许很难欣赏。为了向普通观众推广音乐剧，节目组邀请张雨绮做嘉宾的目的在于流量。如果张雨绮只是充当“花瓶”，坐在嘉宾席上赏心悦目，观众也许会欣然买账，然而事实是张雨绮不仅发表了一系列“不专业”的点评，对于参赛选手还拥有一票否决权，让人质疑完全不懂音乐剧的张雨绮是否权力过大，节目的公平性难以保证。

事实也确是如此，第一期节目中，被称为“活化石”的音乐剧界前辈郑棋元和搭档郭耀嵘以超高质量完成了经典剧目《歌剧魅影》选段的演出，其他三位嘉宾给二人都打出了A的好成绩，然而张雨绮却只给了郭耀嵘A。面对众人的疑问，张雨绮的解释是：“郭耀嵘比郑棋元更需要这个机会，所以我要把A给更需要的人。”不以表现力、完成度为标准而以“是否需要”打分，实在让人难以信服。在节目《摇滚红与黑》中，音乐剧演员叶麒圣和方书剑分别饰演主角于连“落魄”和“野心”的两面，点评环节，张雨绮最后才恍然大悟：“原来你们扮演的是同一个人。”由此可见，张雨绮在参加这档节目时并没有事先做好功课。第二期节目中，音乐剧演员丁臻滢时隔十年重演经典剧目《妈妈咪呀》，身份也从当年的“女儿索菲”变成了“妈妈唐娜”，丁臻滢直言女演员随着年龄增长，角色和机会越来越少，张雨绮深受感触并喊话现场的制作人：“多写一点女性题材的音乐剧，但不要只写结婚生孩子这点儿事，女性还有更远大的理想。”不得不说，这一点张雨绮说得不错，嘉宾中唯一的女性给观众带来了“她视角”，但是理解困境容易，改变现状却很难，如果张雨绮的位置换成一位女制作人，或许在理解女性困境的同时能够有更多改变现状的办法，这样节目的意义就更大了。

外行人做评委点评内行人，张雨绮并不是头一个，早在2013年，章子怡就担任过音乐综艺《中国最强音》的导师。此外，还有林志颖跨界研究胶原蛋白饮品，江一燕获美国建筑大师奖，最终无一不被人“戳穿”，沦为笑柄。说到底，明星艺人们缺乏对“专业”的敬畏，“隔行如隔山”，不能因为自己掌握话语权就对不擅长的领域发表不客观、不公正的评价。普通人辛辛苦苦上学、工作很多年才能在自己的领域有一丁点儿的建树，明星们却“跨界”对他人的专业大放厥词，实在是让人生出颇多的无奈。归根结底，还是要让专业的人做专业的事，才能收获众人乐见的良性发展。